Lad os bruge energien dér, hvor den gør størst forskel: i det kreative arbejde!

Interview med designer og rådgiver Stine Mikkelsen

Hvorfor vil du gerne hjælpe kunstnere med at skabe mere bæredygtige og meningsfulde arbejdsliv?

Jeg oplever, at meget talent går tabt - ikke fordi kvaliteten mangler, men fordi fortællingen om det selvstændige liv i det kreative felt ofte er præget af slid, usikkerhed og ensomhed.

Min overbevisning er, at langt flere kan skabe et bæredygtigt arbejdsliv som kreative selvstændige, hvis de bliver klædt bedre på – både fagligt, strategisk og mentalt. Med de rette værktøjer kan hverdagen som skabende blive mere overskuelig, mere tryg og mere meningsfuld.

Det behøver ikke være kompliceret. Ofte handler det om at skabe klarhed, struktur og retning, så energien kan bruges dér, hvor den gør størst forskel: i det kreative arbejde.

 

Hvilke udfordringer er du stødt på i arbejdslivet som designer – både hos dig selv og hos dine kolleger?

Som designer har jeg flere gange oplevet følelsen af, at andre tilsyneladende rykker hurtigere frem end mig. Jeg har set kolleger blive inviteret til udstillinger, indgå internationale samarbejder eller modtage priser, mens jeg selv har været i tvivl om, hvorvidt jeg var på rette vej.

Gennem mit arbejde er jeg blevet bevidst om, hvor udbredt den følelse er. Mange går rundt med en oplevelse af at være bagud, selvom de reelt arbejder målrettet og professionelt.

Samtidig har jeg mærket, hvordan de kreative brancher er blevet mere pressede. For mig – og for mange af mine kolleger – har det betydet et arbejdsliv sammensat af flere indtægtskilder: selvstændig praksis, undervisning, projektansættelser og eventuelt opgaver inden for helt andre felter.

En sådan konstruktion giver stadig en vis fleksibilitet, men den kan desværre også medføre en følelse af ikke at have tid og overskud til det, man brænder mest for.

Hvordan kan man arbejde med de udfordringer, så de ikke bliver en barriere for ens karriere og udvikling?

Et vigtigt skridt er at tage sig tid til at arbejde strategisk med sit virke – også selvom passionen først og fremmest ligger i den kreative proces.

Når man får sat ord på, hvad man skaber, hvorfor man gør det, og hvilken værdi det har for andre, bliver det nemmere at træffe bevidste valg og sætte realistiske mål. På den måde kan man skabe et arbejdsliv, der udvikler sig over tid, uden at man mister sig selv undervejs.

 

Hvad betyder et succesfuldt arbejdsliv for dig?

Et succesfuldt arbejdsliv for mig handler om at bevare lysten til at skabe og føle glæde i selve processen. At forblive nysgerrig, inspireret og have plads til at udvikle mig fagligt.

Økonomien er selvfølgelig også en vigtig del. Ikke som et mål i sig selv, men som et fundament. Når økonomien hænger sammen, skaber det frihed, ro og mulighed for at fortsætte det kreative arbejde på egne præmisser.

 

Hvordan vil du gerne bruge dine erfaringer til at hjælpe og rådgive andre kunstnere?

Det er min klare overbevisning, at det aldrig skader at dele erfaringer, netværk og muligheder. Vi skal stoppe med at se andre i samme felt som konkurrenter og i stedet være åbne og nysgerrige på hinandens liv og praksis.

Jeg vil derfor bruge mine egne erfaringer med blandt andet gallerisamarbejder, kuraterede udstillinger, funding og netværksopbygning til at hjælpe andre med at finde retning i deres arbejdsliv.

Uanset om du overvejer at søge ind på en designskole, er nyuddannet og usikker på, hvor du skal starte, eller har været fastansat i mange år og nu drømmer om at give mere plads til dit eget – så er der plads til dig i den kreative branche. Sammen kan vi finde ud af, hvordan dit arbejdsliv skal se ud, og hvor du ønsker at placere dig.

 

Har du tre gode råd du gerne vil give videre?

Ræk ud og vær nysgerrig. Tal med andre om deres praksis og arbejdsliv. Du behøver ikke finde ud af alting selv – meget kan læres gennem samtaler og fællesskaber.

Vær ærlig over for dig selv. Vores mål og drømme er ikke ens. Jagt dine egne drømme - Ikke andres.

Accepter rytmen i et kreativt arbejdsliv - og husk, at pauser også er produktive. De er ofte dér, fundamentet for næste skridt bliver lagt.

Næste
Næste

Delte erfaringer, nye perspektiver, stærkere kunst